La efímera revista japonesa Provoke está reconocida como uno de los grandes logros de la fotografía mundial de posguerra. En solo tres números reunió algunos de los ejemplos más polémicos de fotografía de protesta, arte de vanguardia y teoría crítica del país a finales de la década de 1960 y principios de los años 70. Por ello, aquí se aborda Provoke como una síntesis ejemplar de la complejidad y los usos superpuestos de la fotografía en el Japón de posguerra. Los textos y las imágenes de sus integrantes —el crítico Koji Taki, el poeta Takahiko Okada y los fotógrafos Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi y Daido Moriyama— estaban impregnados de las tácticas desarrolladas en algunos libros de protesta japoneses que recurrían a un diseño gráfico innovador y a materiales provocativamente “pobres”. Al registrar acciones en vivo, la fotografía de aquellos años también era una forma expresiva idónea para subrayar y cuestionar las mitologías de la vida moderna, con un amplio abanico de artistas de la acción como Nobuyoshi Araki, Koji Enokura y Jiro Takamatsu. Este catálogo acompaña la primera exposición dedicada a la revista y a sus creadores y se centra en su contexto histórico. Abarca el periodo previo a su primer número y las repercusiones posteriores al último. Provoke toma forma como una explicación marcadamente interpretativa de las corrientes del arte y la sociedad japoneses en un momento de derrumbe y renovación históricos.