Desde sus primeras obras, el fotógrafo estadounidense Stephen Shore ha sido reconocido como uno de los más talentosos e influyentes de las últimas generaciones. En una época de claro predominio del blanco y negro, contribuyó, al igual que su contemporáneo William Eggleston, al reconocimiento de la fotografía en color como una forma artística propia, y no como una técnica reservada a las imágenes comerciales. Shore entendía la cámara como una herramienta de análisis y un espacio para explorar el propio medio fotográfico: en lugar de captar la belleza o el espectáculo, centró su atención en lo corriente, lo cotidiano y lo invisible. De este modo se opuso a la estética dominante de la fotografía estadounidense de entonces.
Esto explica la diversidad de su obra, desde sus impresionantes paisajes de Texas y Escocia hasta las imágenes aparentemente anónimas de comidas y habitaciones de hotel durante sus viajes, que imitan la estética de la fotografía utilitaria o amateur. El libro Stephen Shore, que acompaña la exposición homónima, analiza mediante más de 200 imágenes su enfoque conceptual de la práctica fotográfica en el contexto histórico y cultural de los años 1970. Busca destacar la compleja relación entre el mundo del arte y el de la fotografía durante ese periodo, cuyas influencias mutuas han marcado profundamente el medio hasta nuestros días. Esta primera monografía en francés, enriquecida con una fascinante entrevista a Stephen Shore realizada por David Campagny, recorre todas sus series, desde las primeras obras hasta la célebre Uncommon Places, pasando por 24hrs, American Surfaces y New York City.