Antonio M. Xoubanova et David Mozzetta ont modifié plusieurs copies de Graffiti, utilisant diverses techniques : marqueurs, ruban adhésif, ciseaux, peinture en aérosol, plis… Transformant chaque copie en une œuvre unique et particulière, distincte de ses consœurs. Voici l'intervention n° 6.

 Le graffiti est un mouvement urbain né dans les années 1970 à New York, aux États-Unis. À cette époque, les jeunes descendaient dans la rue pour écrire leurs noms partout dans la ville, de plus en plus beaux, afin de manifester leur existence dans un monde qui la niait par des mécanismes économiques et sociaux.

 Dans ce contexte, on peut considérer le graffiti comme un exercice de valorisation de l’ego, très similaire au mécanisme que l’on voit continuellement aujourd’hui sur les réseaux sociaux ou dans les canons de la publicité moderne.

 Cette œuvre tente de décrire le graffiti comme une métaphore de la compétition de soi, qu'elle soit individuelle ou collective, ou se référant à des entreprises ou des individus anonymes, tout en traitant également de la perturbation visuelle et sonore dans la ville déclenchée par la bataille continue pour l'affirmation de soi des autres.

 En 1930, le photographe Brassaï développe une œuvre du même nom, « Graffiti ». À cette occasion, Brassaï explore l'inconscient d'une période historique spécifique, le mettant en lumière à travers ce qu'il observe dans la rue et sur les murs. Le graffiti s'appuie sur cette même dynamique, en y ajoutant un aspect esthétique superficiel qui recouvre tout ce qui est inhérent à l'essence humaine.

 Antonio M. Xoubanova