« Est-il possible de nier le style, de prendre une photo sans style ?... Reconnaître son propre passé... et choisir de prendre
 « Les images qui ont une certaine apparence sont une décision stylistique, même si l’effort est d’atténuer l’intrusion du style dans l’image. »
 Guillermo Jenkins, 1975
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 Je dois avouer une profonde attirance pour le paysage américain quotidien, banlieue comme autoroute. Dès l'instant où
 a passé en revue le travail des artistes qui ont participé à l'exposition New Topographics de 1975 qui s'est tenue à New York, principalement Stephen Shore, Robert
 Adams et Lewis Baltz, je savais que ce serait un divertissement personnel agréable. Le mot « attraction » que j'ai utilisé est significatif.
 car, comme l'a souligné Walker Evans dans les années 1970, il n'y a parfois aucune justification plus profonde à nos actions et à nos obsessions : nous photographions
 ce qui est devant nous et nous attire, comme Mallory qui a tenté d'escalader l'Everest simplement parce qu'il était là. J'ai aussi, comme Evans, une
 Œil affamé (ou du moins j'essaie de le nourrir) : j'aime voir et observer et je trouve cela directement, intellectuellement et esthétiquement satisfaisant.
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 Ce qui est vraiment impressionnant, c'est que ce paysage vernaculaire américain est toujours là. Lors de ma première visite aux États-Unis à la fin des années 1980, j'étais
 J'ai été choqué de plonger dans un autre monde, celui qui appartenait aux paysages pittoresques que les films avaient gravés dans ma rétine. Aujourd'hui,
 25 ans plus tard, ce monde nous est tout à fait familier, notamment parce que la mondialisation a également apporté à l’étranger le même paysage du passé.
 Consommation américaine et transformation du territoire : autoroutes, centres commerciaux, banlieues, grandes rues commerçantes, motels,
 des non-lieux, etc. J'aime ce terrain d'entente, aussi ordinaire, laid ou ennuyeux soit-il. En fait, cet équilibre paradoxal
 Entre progrès et dégradation, ennui et pertinence, rejet et attirance sont au cœur du Nouveau – ou de l’Ancien –
 La topographie est primordiale.
 Pourquoi « Old » Topographies ? C'est un jeu de mots un peu naïf, mais comme je le disais, le répertoire que ces artistes comprenaient était nouveau à leur époque.
 Aujourd'hui, il est à la fois ancien – et abandonné dans le cas de certaines installations privées – et contemporain. Il est ancien, mais il a l'esprit du nouveau.
 Cette représentation que les contextes avaient pour ces photographes reste une partie de l’essence même de la construction américaine au début du XXIe siècle.
 environnement. Ces espaces que Stephen Shore considérait comme « inhabituels » sont aujourd'hui absolument communs, voire pittoresques, et
 consommée à la fois par les inconscients – fiers d’y voir quelques expressions d’identité nationale – et par la communauté artistique.
 La topographie est devenue un style ou une étiquette, et je n'ai pas honte de me reconnaître dans cette façon de regarder.
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 Alors qu'en 1975 cette exposition était un voyage dans l'ici et maintenant, je me demande si aujourd'hui le contenu de cette double série « Old
 « Topographics » – avec des photographies prises dans le Sud-Ouest américain – est véritablement l’expression maximale, sincère et neutre d’un
 une réalité cartographique particulière. Il n'y a rien de surprenant à représenter et à cartographier ces architectures familières, ces panneaux publicitaires, ces routes,
 rues ou dépotoirs : c'est l'ordinaire et je suis habilité à réévaluer cette littératie visuelle avec conviction, détachement et une certaine
 esthétisation ironique. Comme Venturi et Scott Brown l'ont fait à Las Vegas, je crois toujours qu'il existe aussi de nombreuses œuvres intéressantes et
 des idées à en tirer.
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 Iñaki Bergera. Écrit au Centre de photographie créative de Tucson, Arizona. Juillet 2012.