Compuesto por catorce fotografías, cada una reproducida en láminas de 8 × 10 pulgadas impresas cuidadosamente en tritono y montadas a mano, Posthume es un trabajo sereno y contemplativo. De gran formato y alcance contenido, el libro es a la vez elegía e invocación: un memento mori que remite a los antiguos maestros, a la identidad queer de Armijo McKnight y a su herencia mexicanoestadounidense.
En estas imágenes, figuras desnudas recorren paisajes austeros o reposan en ellos, con el rostro oculto tras máscaras de calavera. Tiernas e inquietantes a la vez, las fotografías se resisten a una interpretación sencilla: ¿están vivas o muertas esas figuras?, ¿en paz o abandonadas? Sus gestos sugieren simultáneamente descanso, ritual, duelo y sensualidad. La ambigüedad no es un acertijo que resolver, sino un espacio que el artista mantiene abierto a la memoria, el deseo y la transformación.
La obra se inspira en la tradición occidental del memento mori y dialoga también con la iconografía y la lógica espiritual del Día de los Muertos, en la que los muertos nunca se marchan del todo. Las calaveras no son, por tanto, solo símbolos de muerte, sino máscaras de posibilidades: umbrales donde podrían encontrarse los vivos y los muertos, el pasado y el presente, lo sagrado y lo erótico.
El libro se presenta en una caja realizada con materiales humildes y utilitarios. Está envuelto en un papel especial creado en colaboración con artesanos papeleros de Oaxaca, elaborado con fibras de agave autóctono y pétalos secos de cempasúchil, flor utilizada tradicionalmente en los altares del Día de los Muertos. El gesto es táctil y simbólico: un sudario, una ofrenda, un regreso a la tierra.
Publicado en una edición de gran formato de 750 ejemplares, cada copia de Posthume está firmada por el artista.
