En 1978, Luigi Ghirri auto-édite son premier livre, manifeste d'avant-garde pour le médium photographique et jalon dans son œuvre remarquable. Kodachrome était épuisé depuis un certain temps, et à l'occasion du 20e anniversaire de la mort de Ghirri, MACK est fier d'en publier la deuxième édition. Ghirri se bat pour préserver notre capacité à voir. Ses œuvres sont de puissants outils de rééducation du regard. Elles modifient notre perception du monde sans proposer une voie unique, mais nous fournissent plutôt les outils nécessaires pour trouver celle que nous cherchons. À la fois album photo amateur et photographie, Ghirri présente son environnement dans des images au cadrage serré, photographiant des photographies et capturant le paysage italien à travers ses publicités, ses cartes postales, ses plantes en pot, ses murs, ses fenêtres et ses habitants. Son travail, pince-sans-rire, reflète un humour pince-sans-rire, et s'inscrit dans une réflexion constante sur le thème de la réalité et du paysage comme instantané de notre interaction avec le monde. Cette nouvelle édition Kodachrome est publiée en fac-similé de l'original, reprenant la conception, la mise en page et la séquence d'images d'origine, mais utilisant de nouveaux fichiers d'images numérisés à partir des pellicules originales de Ghirri afin de tirer parti des technologies et des méthodes d'impression modernes. Un petit livret est inclus, contenant un essai de Francesco Zanot, qui offre une perspective contemporaine sur l'impact historique du Kodachrome, ainsi que des traductions française et allemande des textes originaux du livre (parus en anglais et en italien). La rencontre quotidienne avec la réalité, les fictions, les fictions, les substituts, les aspects ambigus, poétiques ou aliénants, semblent empêcher toute sortie du labyrinthe, dont les murs sont de plus en plus illusoires… au point que nous puissions nous y fondre… Le sens que j'essaie de donner à travers mon travail est la vérification de la façon dont il est encore possible de désirer et d'affronter un chemin de connaissance, afin de distinguer enfin l'identité précise de l'homme, des choses, de la vie, de l'image de l'homme, des choses et de la vie. Luigi Ghirri. Né à Scandiano en 1943, Luigi Ghirri a passé sa vie professionnelle en Émilie-Romagne, où il a produit l'une des œuvres les plus ouvertes et les plus stratifiées de l'histoire de la photographie. Il a été largement publié et exposé en Italie et à l'étranger et était au sommet de sa carrière au moment de sa mort en 1992. Critique de photographie et commissaire d'exposition, Francesco Zanot travaille depuis plus de 10 ans avec certains des photographes européens et internationaux les plus renommés, dont Alec Soth et Olivo. Barbieri. Il a participé à de nombreuses conférences et séminaires sur la photographie dans différentes institutions telles que l'Université Columbia à New York et l'Académie américaine de Rome. Il est rédacteur en chef adjoint de Fantom, un magazine photographique trimestriel basé à Milan et à New York. Kodachrome Luigi Ghirri
 Quelques taches sur la couverture (voir photos)