PUBLICAR UN FOTOLIBRO

Socio cofundador de la editorial independiente especializada en fotolibros Ediciones Posibles, ha desarrollado una trayectoria destacada en el ámbito de la docencia, la edición y la práctica artística vinculada a la fotografía. Ha impartido talleres y conferencias en instituciones académicas y culturales de reconocido prestigio, entre las que se encuentran la Universitat Pompeu Fabra (UPF), EINA, La Masana, la Fundació Joan Miró, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany y el Centro de Fotografía de Montevideo, entre otras. En la actualidad, imparte el posgrado de creación de proyectos fotográficos en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) y forma parte del equipo docente del curso superior en proyectos fotográficos de Blackkamera. Asimismo, desarrolla talleres de narrativa visual y creación de fotolibros en su propio estudio. Paralelamente, integra el comité asesor del iStar Photobook Dummy Award, organizado por la Fundación Photographic Social Vision. Su labor como editor ha sido reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el galardón al mejor fotolibro del año en PHotoEspaña, una mención de honor en Prix du Livre Arles y su condición de finalista en el Aperture Photobook Award.

La edición es tan importante como la toma, un autor se define decidiendo que tiene que ver con él y qué no, con las respuestas se presenta ante el mundo. Para los que vivimos en la duda es el tramo más difícil de recorrer, mostrar ante todos quienes somos cuando la mayoría de las veces no lo sabemos. Por suerte el camino te hace aprender cuatro cosas de ti, para darte cuenta en el siguiente cruce que las has olvidado, obligándome a hacer otra vez el viaje para recordarlas. En mi caso siempre camino en círculos entre lo que me es cercano y el silencio. David es un tipo sencillo con quien es muy fácil entenderse, una cualidad muy a tener en cuenta durante la negociación de la edición entre editor y autor.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor especializado en narrativa fotográfica y fotografía documental Licenciado en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense de Madrid en 1987. Su vida profesional se ha centrado en el ámbito de la imagen fotográfica, ejerciendo como autor, editor gráfico para publicaciones y docente en escuelas de fotografía y universidades en España. Reside en Barcelona desde 1994. Miembro cofundador de Calle 35, primer colectivo de fotografía de calle en España. Rafa es sin duda la mejor opción si tu proyecto es de street photography. Entre 1991 y 2006 trabajó como editor gráfico para reconocidas revistas de viajes (Viajes National Geographic, Altaïr, Descubrir y Descobrir Catalunya), así como para las Guías de Viajes de El País/Aguilar Desde inicios de la década de 2000 ha realizado la edición gráfica previa de centenares de reportajes y trabajos documentales orientados a prensa, fotolibros y páginas web. Profesor, teórico de la fotografía y conferenciante en activo desde 2002. Cursos y talleres de fotorreportaje, nuevo documental, narrativa fotográfica, historia de la fotografía, edición gráfica, fotografía de viajes y fotografía de calle en Grisart Escola Fotografia Barcelona, el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya, escuela Ruido (Barcelona) y Blackkamera (Bilbao). A lo largo de su trayectoria ha realizado decenas de conferencias y ha escrito diversos ensayos sobre fotografía documental, recopilados en el proyecto Ventanas de Papel (2010-2020)

Ana Benavent es una artista visual cuya práctica se inicia en la fotografía como un medio para preservar momentos personales, evolucionando posteriormente hacia una herramienta de expresión de aquello que no puede ser formulado mediante el lenguaje verbal. Desarrolla su labor como profesora de fotografía, impartiendo cursos en diversos espacios de Barcelona, entre los que se encuentran la Universitat de Barcelona, El Observatorio y Centre Cívic Can Basté. Su enfoque pedagógico prioriza la fotografía como proceso, más allá de la obtención de imágenes formalmente atractivas, planteando sus talleres como espacios de exploración orientados a la construcción de una mirada propia. Desde esta perspectiva, comparte su experiencia personal y su modo de entender la fotografía como una herramienta de búsqueda y de autoconocimiento. Asimismo, ejerce como comisaria del Photobook Market en el marco de Art Photo Bcn. Forma parte del colectivo Can Grapes fanzines, junto a Arnau Sidera y Gerard Soler. En este contexto, ha encontrado en el fanzine un formato idóneo para la autopublicación de sus proyectos, así como una herramienta significativa tanto en términos creativos como pedagógicos.

Leire Etxazarra, periodista de profesión, su pasión por la fotografía la ha llevado a convertirse en la mayor difusora de la cultura del fotolibro en nuestro país. A través de su blog Cartier Bresson no es un Reloj y del podcast que realiza conjuntamente con la fotógrafa Inma Barrio. Leire difunde de forma regular muchas de las novedades editoriales del fotolibro que se publican. En los últimos años tambien se ha lanzado a colaborar en la edición de algunos proyectos en sintonía con sus gustos personales.

Diseño, Art Work, Maquetación y Conceptualización del proyecto. Por suerte para vosotros en nuestro país contamos con estudios especializados en diseño editorial. Si no eres diseñador gráfico es mejor que delegues esta parte del proceso en algunos de los profesionales que aquí te presentamos. Ellos se encargaran de asesorarte sobre cual es el papel idoneo para imprimir tu proyecto, la maquetación de tu libro y el diseño, para que todo fluya, aportando al resultado final. No olvides que el 80% de los fotolibros se vende por el diseño de la cubierta. Esto es totalmente cierto, la cubierta de un libro es lo primero que los compradores ven. Y es la responsable de llamar la atención del comprador, para que este sienta la necesidad de abrirlo y ojear su interior. Underbau es el estudio que hay detrás de una gran parte de los fotolibros que se publican en nuestro país. Delegar en ellos el art work de tu proyecto es siempre una gran idea.

Ignasi López es el creador y responsable de este laboratorio de fotolibros con base en Caldes de Montbui. Con más de 20 años de experiencia en los ámbitos del diseño gráfico aplicado a la promoción cultural y a la fotografía de autor (presente en la Colección nacional de fotografía, Arxiu Nacional de Catalunya y Fonds national d’art contemporain-France), de 15 años dedicados a la edición de libros (editor-fundador de Bside Books, colaborador de editoriales y soporte a la autoedición…) y a la dinamización y coordinación de proyectos artísticos y de investigación (Terra-lab.cat – 1r premio Lluís Carulla, Transigrafías, Geopresències, ItineraLab, Born CCM…), en 2018 decidió reunir todo este bagaje en un mismo obrador-laboratorio de creación de libros, en Caldes de Montbui, para ofrecer a los autores que lo necesiten, herramientas y soporte en diseño, edición, investigación y producción integral de libros de artista y de fotografía. Colaboran con editores externos, con talleres de impresión, grabado y encuadernación artesanos, y con grandes imprentas de calidad, para poder ofrecer todos los servicios necesarios, siempre bajo la coordinación y supervisión integral de La Bibliogràfica. También colaboran con escuelas y centros de arte e imagen apoyando programas formativos de autoedición de libros.

Especializados en la edición e impresión de libros de arte y fotolibros de alta calidad, así como en la impresión gráfica sobre todo tipo de materiales y formatos. Trato personalizado, y tecnología de vanguardia, garantizan unos resultados de calidad a artistas, museos e instituciones entre otros.

Ganadores del prestigioso premio Top Award 2022 de Fedrigoni por el fotolibro de Xavier Carrión "Sueño lo que soy " Esta imprenta con sede en Barcelona, estan especializados en la edición e impresión de libros de arte y fotolibros de alta calidad, así como en la impresión gráfica sobre todo tipo de materiales y formatos. Trato personalizado, y tecnología de vanguardia, garantizan unos resultados de calidad a artistas, museos e instituciones entre otros.

En Palermo llevamos cincuenta años dedicándonos, con pasión, a lo que mejor sabemos hacer. Controlamos todos los procesos del arte de la impresión. Sentimos y vivimos el mundo de la reproducción de contenidos. Somos una empresa tecnológica y, a la vez, humana. Un grupo de profesionales creativos, expertos y en constante evolución, perfectamente adaptados a la era digital y a los cambios del mercado. Personas comprometidas con personas y con sus proyectos. Nuestros clientes completan ese equipo en el que la implicación, la honestidad, la confianza y la integridad forman parte de unas relaciones que van más allá de la mera producción. Como compañía referente en Europa, dotados de una amplia proyección internacional, atesoramos una visión global que nos distingue en el sector. En Palermo no queremos ser los más grandes, sino los que trabajemos con la mayor calidad. Los que aportemos el máximo valor añadido a cada producto que realicemos.

Brizzolis con mas de 30 años de experiencia en el sector, es una de las imprentas con mayor prestigio en la producción de fotolibros de nuestro país.

The Folio Club es una imprenta offset-digital especializada en proyectos editoriales y gráficos. Espacio de coworking dirigido a profesionales y empresas del sector creativo.

Photographic Social Vision es una Fundación sin ánimo de lucro muy a tener en cuenta si estas pensando en publicar tu proyecto. Photographic Social Vision promueve un fotoperiodismo honesto para mantener informada y concienciar a la sociedad. También son los responsables de otorgar 2 de las becas que pueden convertir tu proyecto en un fotolibro con un asesoramiento profesionalizado. Estas Becas son la Beca Joana Biarnés y el The Star Dummy Award. Estate atento a las convocatorias. También ofrecer revisiones de portfolio y asesoramiento para fotógrafos.

Coordinado por Eugeni Gay Marín. El Observatorio es un espacio de creación y formación especializado en fotografía de autor y narrativa visual: Espacio de creación porque desde ahí se desarrollan e impulsan proyectos fotográficos -ya sea por encargo o por iniciativa propia- que buscan abordar, a partir de múltiples disciplinas, problemáticas contemporáneas. Espacio de formación porque, desde hace más de diez años -y de la mano de los mejores autores contemporáneos- ofrecemos una formación completa, muy próxima e individualizada, que profundiza en distintos aspectos de la fotografía de autor. Y espacio de creación y formación porque, ante todo, El Observatorio es un punto de confluencia entre disciplinas y autores; alumnos y docentes; profesionales y organizaciones; individuos y colectivos que buscan aprender, reflexionar, compartir y crear ‘a partir’, ‘desde’ y ‘con’ las imágenes. El acto de mirar es profundamente complejo. Sus implicaciones son estéticas, políticas, culturales, éticas. De ahí nuestra búsqueda y diálogo permanente. De ahí, también, que El Observatorio se articule alrededor de una mesa: cuadrada y sin jerarquías; siempre abierta a nuevos formatos, personas e ideas. El Observatorio dispone de un curso, de Narración Fotográfica y Formatos Finales al cual es posible acceder mediante una beca. A lo largo de los 11 meses que dura este curso te guiaran para transformar tus fotográfias en un fotolibro con una narrativa coherente. El curso cuenta con invitados con una amplia experiencia en producción editorial como el diseñador Kentaro Ketajima o Montse Puig de Ediciones Ánomalas.

Seguramente la parte mas desagradable del proceso de publicar un fotolibro. La financiación, publicar un fotolibro y hacerlo bien es caro y requiere financiación. Desde Dartbooks te recomendamos que si buscas financiación, la busques en la plataforma de crowdfunding Kickstarter antes de hacerlo en la versión española de Verkami. No nos engañemos mayor parte de mecenas de proyectos artísticos se encuentran fuera de nuestras fronteras. Estructura un proyecto que transmita seguridad y mantén informados regularmente a los mecenas que han financiado tu proyecto. Guardate un as en la manga con varias reconpensas premium en formato de ediciones especiales. Siempre puedes comprarlas tu mismo en caso de quedarte cerca de tu objetivo de financiación. No olvides que la plataforma funciona como todo o nada. Siempre es mejor pagar un parte y alcanzar el objetivo y contar con el dinero recaudado, que no conseguir nada. Puedes fijarte en los proyectos publicados por el fotógrafo inglés Edward Thomson, todo un experto en conseguir financiación a través de la plataforma. Kickstarter es la plataforma de financiación colectiva (crowdfunding) más grande del mundo, enfocada en impulsar proyectos creativos. Creadores exponen sus ideas (tecnología, diseño, cine, arte) y establecen una meta de dinero y plazo; si se logra, los patrocinadores reciben recompensas, usualmente el producto final. Opera bajo un modelo "todo o nada