« Pourquoi ne pas remplir notre jardin de fleurs sauvages et d'abeilles, et inviter les gens que nous connaissons de l'autre côté du mur à se faire photographier ? » C'est ce que mon fils Luke m'a annoncé dans la cuisine, en plein hiver, notre jardin étant à l'abandon depuis au moins dix ans. Il était assis à la table de la cuisine, aux prises avec une famille en pleine crise.
 Ce qui suivit fut un pèlerinage : un acte continu de création d'un espace ancré dans l'amour, une offrande respectueuse à l'humanité. C'est ainsi qu'est né Le Jardin.
 En peu de temps, nous avons travaillé d'arrache-pied pour assainir notre jardin longtemps négligé. Au cours de ce processus, nous avons étudié de près les fleurs indigènes, le sol et la biodiversité. Nous avons sélectionné des graines locales et biologiques et les avons plantées en biodynamie, en fonction des cycles lunaires.
 Nous avons prié en chemin. Nous avons invité les pollinisateurs et les esprits de la nature. Luke et moi avons partagé nos rêves, nos idées et nos visions avec passion. Nous avons fait appel à nos ancêtres pour soutenir et renforcer notre vision. Nous avons recueilli les histoires des personnes rencontrées au sujet du mur du jardin pendant que nous travaillions, qui est rapidement devenu un espace intime et confessionnel.
 Puis nous avons regardé les fleurs émerger, silencieusement, de tous les coins du jardin : molènes, reines-des-prés, carottes sauvages, tournesols géants et des milliers de coquelicots et de bleuets. Nous avons construit des structures à grimper pour les citrouilles, les tromboncinos et les pois de senteur.
 Et lorsque les fleurs s'épanouirent, elles interpellèrent la communauté : mères et filles, grands-parents, personnes seules, exclues, adolescentes, jeunes amants, cœurs brisés, et celles et ceux qui avaient caché une vie de honte. Elles étaient absorbées par l'histoire du jardin, la créant et y participant à la fois.
 Au fil de son évolution, le jardin est devenu une expression de joie, d'interdépendance, de désir, de sexualité et de défi. Il est devenu une métaphore du cœur humain lui-même.
 Ceux qui entraient dans le jardin me renvoyaient mon histoire et ce que j’étais devenu.
 Chacun a sa place dans notre jardin. Je suis le jardin. Ceux qui y entrent sont le jardin. Sans distinction, sans séparation.
 Siân Davey est une photographe issue des beaux-arts et des politiques sociales, qui a exercé pendant quinze ans comme psychothérapeute. En 2007, suite à une visite à la rétrospective Louise Bourgeois à la Tate Modern de Londres, elle a eu l'idée de traduire son histoire personnelle en pratique créative. En 2011, elle s'est tournée vers la photographie, s'appuyant sur ses expériences de psychothérapeute et de mère pour nourrir sa pratique, sa famille et sa communauté étant au cœur de son travail. En 2014, Davey a obtenu un master en photographie à l'Université de Plymouth, suivi d'un master en beaux-arts en 2016.
 Elle a reçu plusieurs prix, dont le Prix Arnold Newman pour les nouvelles orientations du portrait photographique, à New York (2016), le Prix Virginia, à Paris (2016), et la Médaille Hood de la Royal Photographic Society (2017). Son travail a été sélectionné trois années consécutives (2015-2017) pour l'exposition du Prix Taylor Wessing pour le portrait photographique à la National Portrait Gallery de Londres. Elle a reçu une bourse W. Eugene Smith (2019), une bourse du Wellcome Photography Prize (2019) et a été nominée pour le Prix Élysée (2023).
 Son travail a été exposé à l'international lors d'expositions individuelles et collectives, notamment à Aperture, New York (2018) ; Deichtorhallen, Hambourg (2021) ; Richard Saltoun Gallery, Londres (2021) ; et Images Vevey, Suisse (2022). Elle est représentée par la galerie Michael Hoppen, Londres.
 Les œuvres de Davey sont présentées dans des collections telles que le Science Museum de Londres, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Centre National des Arts Plastiques de Paris et la Fondation Martin Parr de Bristol.
 En 2023, elle a été finaliste du Prix Pictet pour The Garden, et l'œuvre a été exposée dans le monde entier dans le cadre d'une exposition itinérante au Victoria and Albert Museum, Londres ; au Musée de la Croix-Rouge, Genève ; à Luma Westbaus, Zurich ; à Fotografiska, Stockholm ; à Arter, Istanbul ; au Museum of Photographic Arts, San Diego ; à Ratskeller, Luxembourg ; à Pinakothek der Moderne, Munich ; et au Photography Museum Ireland, Dublin.
 Le Jardin est le troisième livre de Siân chez Trolley Books, après Looking For Alice (2015) et Martha (2018). Looking For Alice a été nominé pour les Paris Photo/Aperture Foundation First PhotoBook Awards (2016) et les Kraszna-Krausz Foundation Book Awards (2017).
 Vit et travaille à Totnes, Devon.