Yami No Hikari
 Entre 1831 et 1833, l'artiste japonais Katsushika Hokusai a créé la célèbre série « 36 vues du mont Fuji », la montagne la plus sacrée vénérée par les Japonais, un volcan endormi depuis 1708.
 Près de deux siècles plus tard, Salvador Sàez utilise un objet du quotidien usé par le temps, le bol en porcelaine qu'il utilise pour son petit-déjeuner quotidien, comme support pour capturer une collection de 36 (+1) images qui nous rapprochent de la beauté de l'« Uabi-sabi », ou comment percevoir l'extraordinaire dans ce qui pourrait autrement être considéré comme banal. Les transformations continues qui se produisent dans la lumière réfléchie à l'intérieur du bol, comme s'il s'agissait du magma dudit volcan, génèrent des images uniques et irremplaçables car, comme dans la nature, les possibilités sont infinies et ce qui se passe à un moment donné ne sera jamais revu de la même manière, un fait qui évoque le « Mono no aware », l'éloge de l'éphémère.
 Les images du livre sont accompagnées de six haïkus écrits par Salvador lui-même, comme des fenêtres sur l’âme des moments capturés.
 « Yami No Hikari » (Lumière dans l'ombre) allie concepts esthétiques et spirituels, s'appuyant sur la théorie du « Yin » et du « Yang », deux forces opposées qui se complètent. L'auteur souligne l'importance de réfléchir à notre propre transformation intérieure lorsque nous acceptons cette dualité et trouvons l'harmonie dans les contraires, nous invitant à contempler l'existence comme une danse émotionnelle d'ombre et de lumière. Un cadeau pour l'âme, un poème visuel unique, car dans la nature éphémère de chaque instant réside sa beauté unique.
 Les dernières photographies de la série ont été prises dans la Grotte sacrée de la montagne sacrée de Montserrat, renforçant ainsi la dimension spirituelle de cette exploration visuelle unique.