Yoko
 Masahisa Fukase

 « Le chef-d'œuvre intemporel de Masahisa Fukase, « Yoko », une réédition miraculeuse !
 Initialement publié en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase demeure une série emblématique de son œuvre, bien qu'épuisé depuis longtemps. Près d'un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre photo revient, rendu vivant grâce au soutien indéfectible de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et à la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition reprend fidèlement l'intégralité des photographies et des textes de l'édition originale.
 Il intègre également des éléments inédits : des textes contemporains cités lors de la publication originale, un essai de Masako Toda et un message émouvant de Yoko Miyoshi à l'occasion de cette réédition. Chaque aspect de la conception et de la mise en page du livre a été méticuleusement travaillé pour réaffirmer l'importance de ce chef-d'œuvre et la résistance au temps.
 Fukase et Yoko se sont rencontrés en 1963 et se sont mariés en 1964. Dans les années 1960, jeunes mariés, ils vivaient ensemble dans la résidence HLM de Soka-Matsubara, où Fukase a commencé à la photographier. Dans les années 1970, il a continué à la photographier dans divers lieux, notamment à Hokkaido, sa ville natale, Kanazawa, ainsi qu'à Izu, Kyoto et ailleurs. À l'automne 1973, Fukase a créé une série intitulée Sans titre (De la fenêtre), dans laquelle il a immortalisé les poses élégantes de Yoko chaque matin en quittant le travail, prises depuis la fenêtre du quatrième étage de son domicile avec un téléobjectif. Ces photographies ont été publiées par intermittence entre 1964 et 1976 dans le magazine Camera Mainichi. En 1974, les œuvres de Fukase ont été présentées à l'exposition « Nouvelle photographie japonaise » au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Durant cette période, le couple a voyagé à New York, et des scènes de ce voyage ont également été capturées dans leurs photographies.
 La quête inlassable de Fukase en matière d’exploration de soi l’a conduit à constamment concentrer son appareil photo sur lui-même et sa famille.
 Comme l'a noté Tomo Kosuga, la vie privée de Fukase s'est transformée en œuvre d'art, rendant publique son intimité et menant progressivement à « un paradoxe où ils semblaient être ensemble uniquement pour le plaisir de la photographie » (Extraits de « Masahisa Fukase 1961-1991 Retrospective »). Le couple a divorcé en 1976 et, deux ans plus tard, le livre photo Yoko (publié par Asahi Sonorama) a été achevé. La couverture présentait une photographie de Yoko en kimono, se regardant à travers des éclats de verre rayonnant vers l'extérieur – une image puissante et poignante qui capturait l'essence de leur relation complexe.
 Pour cette nouvelle réédition, le format du livre a été élargi afin de mettre en valeur chaque photographie, et la couverture a également été modernisée. De plus, les pages ornées de corbeaux – symboles à la fois inquiétants et poétiques qui semblaient prédire l'avenir du couple – sont désormais disposées avec plus de calme et de réflexion, invitant le lecteur à approfondir chaque image.
 En revisitant « Yoko », on pourrait se demander : qu’a finalement capturé Fukase à travers son objectif ? Avec l’air du temps comme toile de fond, le livre aborde une question essentielle de la photographie : la nature des relations entre deux individus.
 Nous espérons que ce « Yoko », avec son ampleur libérée et sa profonde sensibilité, déploiera ses ailes et prendra à nouveau son envol, s'élevant librement dans le présent et résonnant à nouveau dans notre époque.

 « Qu’on l’appelle amour ou miroir, c’est sans aucun doute la même chose : une communion profonde avec l’autre. »
 - Masako Toda (historienne de la photographie)

 - "Voici un enregistrement de photographies prises par un homme d'une femme sur une période de plus de dix ans."
 -Shoji Yamagishi

 « Voici le dossier des photographies prises par un homme d'une femme sur une période de plus de dix ans. »
 ──