Cofondateur d'Ediciones Posibles, maison d'édition indépendante spécialisée dans les livres de photographie, il a mené une brillante carrière dans l'enseignement, l'édition et la pratique artistique liée à la photographie. Il a animé des ateliers et donné des conférences dans de prestigieuses institutions académiques et culturelles, notamment l'Université Pompeu Fabra (UPF), l'EINA, La Masana, la Fondation Joan Miró, le Centre international de photographie Toni Catany et le Centre de photographie de Montevideo. Actuellement, il enseigne le cours de troisième cycle en création de projets photographiques à l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) et fait partie de l'équipe pédagogique du cours avancé de projets photographiques à Blackkamera. Il anime également des ateliers sur la narration visuelle et la création de livres de photographie dans son propre studio. Par ailleurs, il est membre du comité consultatif du prix iStar Photobook Dummy Award, organisé par la Fondation Photographic Social Vision. Son travail d'éditeur a été récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux, dont le prix du meilleur livre photo de l'année à PHotoEspaña, une mention honorable au Prix du Livre d'Arles et sa nomination comme finaliste au prix Aperture Photobook Award.

La réécriture est aussi importante que l'écriture elle-même ; un auteur se définit par ce qui résonne en lui et ce qui ne le touche pas, et c'est à travers ces réponses qu'il se présente au monde. Pour ceux d'entre nous qui vivent avec le doute, c'est le passage le plus difficile : montrer à tous qui nous sommes alors que, la plupart du temps, nous-mêmes l'ignorons. Heureusement, ce cheminement nous apprend quelques leçons sur nous-mêmes, pour ensuite réaliser, au carrefour suivant, que nous les avons oubliées, m'obligeant à recommencer pour les retrouver. Dans mon cas, je tourne toujours en rond entre ce qui m'est familier et le silence. David est quelqu'un de simple et très facile à vivre, une qualité précieuse à garder à l'esprit lors du travail d'édition entre l'éditeur et l'auteur.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor especializado en narrativa fotográfica y fotografía documental Licenciado en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense de Madrid en 1987. Su vida profesional se ha centrado en el ámbito de la imagen fotográfica, ejerciendo como autor, editor gráfico para publicaciones y docente en escuelas de fotografía y universidades en España. Reside en Barcelona desde 1994. Miembro cofundador de Calle 35, primer colectivo de fotografía de calle en España. Rafa es sin duda la mejor opción si tu proyecto es de street photography. Entre 1991 y 2006 trabajó como editor gráfico para reconocidas revistas de viajes (Viajes National Geographic, Altaïr, Descubrir y Descobrir Catalunya), así como para las Guías de Viajes de El País/Aguilar Desde inicios de la década de 2000 ha realizado la edición gráfica previa de centenares de reportajes y trabajos documentales orientados a prensa, fotolibros y páginas web. Profesor, teórico de la fotografía y conferenciante en activo desde 2002. Cursos y talleres de fotorreportaje, nuevo documental, narrativa fotográfica, historia de la fotografía, edición gráfica, fotografía de viajes y fotografía de calle en Grisart Escola Fotografia Barcelona, el Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya, escuela Ruido (Barcelona) y Blackkamera (Bilbao). A lo largo de su trayectoria ha realizado decenas de conferencias y ha escrito diversos ensayos sobre fotografía documental, recopilados en el proyecto Ventanas de Papel (2010-2020)

Ana Benavent est une artiste plasticienne dont la pratique a débuté par la photographie, d'abord comme moyen de préserver des moments personnels, puis comme outil d'expression de ce qui ne peut être formulé par les mots. Elle enseigne la photographie et donne des cours dans différents lieux à Barcelone, notamment à l'Université de Barcelone, à El Observatorio et au Centre Cívic Can Basté. Sa pédagogie privilégie la photographie comme processus, au-delà de la simple obtention d'images esthétiquement plaisantes. Elle conçoit ses ateliers comme des espaces d'exploration visant à développer une perspective personnelle. Forte de cette perspective, elle partage son expérience et sa vision de la photographie comme outil de découverte et de connaissance de soi. Elle est également commissaire du Marché du livre photo dans le cadre d'Art Photo Bcn. Elle est membre du collectif de fanzine Can Grapes, avec Arnau Sidera et Gerard Soler. Elle considère le fanzine comme un format idéal pour l'auto-édition de ses projets, ainsi qu'un outil précieux sur les plans créatif et pédagogique.

Journaliste de profession, Leire Etxazarra est devenue une figure de proue de la promotion du livre photo en Espagne grâce à sa passion pour la photographie. À travers son blog, Cartier-Bresson n'est pas une horloge, et le podcast qu'elle co-anime avec la photographe Inma Barrio, elle partage régulièrement des informations sur les nouvelles parutions de livres photo. Ces dernières années, elle a également commencé à collaborer à l'édition de projets en lien avec ses centres d'intérêt.

Technicien supérieur en arts plastiques et design, spécialisé en photographie, diplômé de l'Escola d'Art i Superior de Disseny de Valence. En 2005, il a cofondé le collectif de photographie contemporaine NOPHOTO avec treize autres artistes, qui a reçu les prix Arco et PhotoEspaña 06 Révélation l'année suivante. En 2014, il a cofondé la revue DÚO avec quatre autres rédacteurs, en 2016 il a créé et coordonné le projet « El Diari Indultat » (Le Journal gracié), et en 2020 il a également créé et coordonné l'ouvrage « Tiempo Detenido. Memoria fotográfica del condominio » (Le Temps arrêté : Mémoire photographique du confinement). Depuis 2001, il collabore régulièrement à des publications nationales et internationales, et son travail est représenté par la galerie Daniel Cuevas (Madrid) et la galerie Juan Silió (Santander). Elle a reçu de nombreux prix et bourses pour son travail, notamment la bourse du Colegio de España à Paris, la bourse de la Fondation Marcelino Botín pour les arts visuels, la bourse de la Casa de Velázquez pour les arts visuels, la bourse de la Collection CAM pour les arts visuels, la bourse FOTOPRES de La Caixa, le prix Fotonoviembre Selected Artists Award, le prix Fujifilm Euro Press Photo, le prix Photographica 2010 à la foire d'art Estampa, la bourse VEGAP pour la création visuelle, le troisième prix de la 11e édition du prix de photographie de la Fondation ENAIRE, le prix du meilleur livre de l'année à PhotoEspaña 2018, le prix Life Framer 2021 dans la catégorie « Vie nocturne », une nomination pour le prix Leica Oskar Barnack 2023, le prix Imagenera 2023 pour la création documentaire sur l'Andalousie et le prix ENATE Art 2023/24. Elle a réalisé d'innombrables expositions personnelles et collectives, parmi lesquelles se distinguent: «Rencontres internationales de la photographie d'Arles» (France), Canal de Isabel II (Madrid), Macuf (La Corogne), Académie royale des beaux-arts de San Fernando (Madrid), Institut Cervantes (Paris), PhotoEspaña (Madrid), Biennale internationale de photographie de Tenerife, Kursaal (Saint-Sébastien), Conde Duque (Madrid), Centre andalou de photographie, Centre culturel espagnol de Lima, Biennale d'Alexandrie et Pays Méditerranéens et dans les foires d'art contemporain telles que ; ARCO (Madrid), DFOTO (Saint-Sébastien), Madrid Foto, Maco (Mexique), ParisPhoto, PhotoLondon, CIGE (Pékin), KIAF (Corée), Preview Berlin. Prochaine foire d’art de Chicago… Son travail appartient à des collections privées et à des institutions telles que le Musée de la Photographie espagnole, le Ministère de la Culture, les Mairies d'Alcobendas, Madrid, Valence, Murcie, Tenerife… la Fondation Ordóñez Falcó, la Famille Cartier-Bresson, le Congrès des Députés, le Ministère de l'Industrie, le Patrimoine National d'Espagne, de France, d'Italie et du Portugal, la Fondation Marcelino Botín, le Centre d'Art Dos de Mayo, la Collection Circa XX, la Collection ENAIRE, le Collection DKV… Parmi ses publications les plus remarquables figurent : A la hora en el lugar (2013, Phree), LIKE (2017, Ediciones Anómalas), Normandie (2021, La Fábrica), Ochenta y cinco vistas (2022, Ediciones Remotas & La Fábrica), Un tiempo sin sentidos (2025, La Librería), et Espacio disponible (2025, Éditions Loco). Ses projets personnels s'intéressent aux lieux où se sont déroulés des événements marquants et à la possibilité que ces espaces conservent la mémoire de ce qui s'y est passé.

Rafa Barrio est le designer de Patrón Digital. Son parcours professionnel se caractérise par une solide et riche expérience dans différents domaines du design. Il a travaillé dans l'industrie de la mode, ainsi que dans le design d'entreprise – en collaborant notamment avec la Fondation Culturelle de Valladolid – et dans la mise en page éditoriale, ce qui lui a permis de développer une vision globale et polyvalente de la discipline.

Conception graphique, mise en page et conceptualisation du projet. Heureusement pour vous, notre pays compte des studios spécialisés en design éditorial. Si vous n'êtes pas graphiste, il est préférable de confier cette étape à l'un des professionnels que nous vous présentons ici. Ils vous conseilleront sur le choix du papier idéal pour l'impression de votre projet, la mise en page de votre livre et le design, en veillant à ce que tout soit harmonieux et contribue au résultat final. N'oubliez pas que 80 % des ventes de livres photo reposent sur la conception de leur couverture. C'est un fait : la couverture est la première chose que les acheteurs voient. Elle a pour rôle de capter leur attention et de leur donner envie d'ouvrir le livre et de le feuilleter. Underbau est le studio à l'origine d'une grande partie des livres photo publiés dans notre pays. Leur confier la conception graphique de votre projet est toujours une excellente idée.

La Troupe est un collectif de professionnels œuvrant dans les domaines artistique et éditorial. La Troupe vous accompagne de la conception initiale de votre projet jusqu'à son tirage final. Parmi ses membres figure Gonzalo Golpe, expert reconnu en édition de livres photo. La Troupe est partenaire officiel du Festival du livre photo Fiebre.

Graphiste. Il a travaillé sur des projets pour La Casa Encendida à Madrid, le festival de musique électronique Mostra Barcelona, la maison d'édition Ca L'Isidret et la chaîne d'hôtels-boutiques Sir Hotels. Il a débuté sa carrière à Tokyo en 2002 et s'est installé à Barcelone en 2010 après avoir vécu à Honolulu, San Francisco et Londres.

Ignasi López est le créateur et propriétaire de cet atelier de livres photo basé à Caldes de Montbui. Fort de plus de 20 ans d'expérience en graphisme appliqué à la promotion culturelle et à la photographie d'art (son travail figure dans la Collection nationale de photographie, les Archives nationales de Catalogne et le Fonds national d'art contemporain en France), de 15 ans consacrés à l'édition (fondateur et éditeur de Bside Books, collaborateur de maisons d'édition et accompagnement d'autoédition), et du développement et de la coordination de projets artistiques et de recherche (Terra-lab.cat – 1er Prix Lluís Carulla, Transigrafías, Geopresències, ItineraLab, Born CCM, etc.), il a décidé en 2018 de réunir toute son expérience au sein d'un atelier de création de livres à Caldes de Montbui. Il y propose aux auteurs qui le souhaitent les outils et l'accompagnement nécessaires à la conception, l'édition, la recherche et la production complète de leurs ouvrages d'artiste et de photographie. Ils collaborent avec des éditeurs externes, des ateliers artisanaux d'impression, de gravure et de reliure, ainsi que de grandes imprimeries de qualité afin d'offrir tous les services nécessaires, toujours sous la coordination et le contrôle de La Bibliogràfica. Ils collaborent également avec des écoles et des centres d'art et d'arts visuels, en soutenant des programmes de formation à l'autoédition.

Spécialisée dans l'édition et l'impression de livres d'art et de livres photo haut de gamme, ainsi que dans l'impression graphique sur tous types de supports et de formats, notre entreprise offre un service personnalisé et des technologies de pointe, garantissant des résultats d'excellente qualité aux artistes, musées, institutions et autres.

Vous pouvez soumettre votre projet aux appels à projets de la Kursala. Les Carnets de la Kursala sont une collection de livres de photographie publiés par l'Université de Cadix (UCA), en lien avec les projets d'exposition présentés à la galerie Kursala. Au cours de la dernière décennie, ils sont devenus une référence incontournable pour la photographie émergente et contemporaine en Espagne.

Lauréate du prestigieux prix Fedrigoni Top Award 2022 pour le livre photo de Xavier Carrión « I Dream What I Am », cette imprimerie basée à Barcelone est spécialisée dans l'édition et l'impression de livres d'art et de livres photo de haute qualité.

Chez Palermo, nous nous consacrons avec passion depuis cinquante ans à notre métier. Nous maîtrisons chaque étape du processus d'impression. Nous vivons au rythme de la reproduction de contenus. Nous sommes une entreprise à la fois technologique et humaine. Une équipe de professionnels créatifs, experts et en constante évolution, parfaitement adaptés à l'ère numérique et aux mutations du marché. Des personnes engagées auprès des personnes et de leurs projets. Nos clients complètent cette équipe. L'engagement, l'honnêteté, la confiance et l'intégrité sont au cœur de relations qui vont bien au-delà de la simple production. Entreprise leader en Europe, forte d'une présence internationale, nous possédons une vision globale qui nous distingue dans le secteur. Chez Palermo, notre ambition n'est pas d'être les plus grands, mais ceux qui travaillent avec la plus grande qualité. Ceux qui apportent une valeur ajoutée maximale à chaque produit que nous créons.

Brizzolis, forte de plus de 30 ans d'expérience dans le secteur, est l'une des imprimeries les plus prestigieuses de notre pays dans la production de livres photo.

Folio Club est une entreprise d'impression offset et numérique spécialisée dans l'édition et les projets de conception graphique.

Photographic Social Vision est une fondation à but non lucratif à considérer sérieusement si vous envisagez de publier votre projet. Elle promeut un photojournalisme authentique afin d'informer et de sensibiliser le public. Elle décerne également deux bourses permettant de transformer votre projet en livre photo avec un accompagnement professionnel : la bourse Joana Biarnés et le prix Star Dummy. Consultez régulièrement leurs appels à candidatures. La fondation propose également des revues de portfolios et des conseils aux photographes.

Le cours qui conclut le programme de formation conçu par l'Observatoire s'adresse aux personnes ayant déjà bien avancé dans un projet photographique. Ce cours vous permettra d'apprendre à maîtriser les dernières étapes de la production et à formaliser votre projet sous la forme d'un livre photo. Le programme explore les aspects clés de la narration photographique, en analysant tous les éléments qui contribuent à la construction d'un récit visuel efficace. Le cours vise à guider les étudiants dans la création de leurs propres supports photographiques et autres, afin qu'ils reflètent à la fois les besoins du récit et les objectifs de l'auteur. Les spécificités des livres, du multimédia et des installations murales seront explorées en profondeur afin de concrétiser le projet dans chaque format, en exploitant le potentiel expressif de chacun. Le projet photographique de chaque participant occupera une place centrale dans le cours : des séances de révision de la production photographique seront fréquentes et personnalisées. Un petit groupe (12 personnes maximum) permettra un accompagnement attentif et personnalisé. Un coordinateur clé, Carlos Medina, accompagnera les participants à chaque étape du projet, en collaboration avec une équipe de professionnels reconnus : photographes, éditeurs, graphistes, commissaires d’exposition, auteurs et monteurs multimédias, afin de proposer une formation complète et multidisciplinaire. Chaque projet sera analysé par plusieurs tuteurs qui apporteront un regard neuf à chaque étape du processus créatif : Juan Diego Valera et Israel Ariño pour le livre ; Natasha Christia pour l’installation ; et David Linuesa pour le multimédia.

Le financement est sans doute l'aspect le plus désagréable du processus d'édition d'un livre photo. Il coûte cher, et publier un livre photo de qualité exige un financement conséquent. Chez Dartbooks, nous vous recommandons, si vous recherchez des financements, de vous tourner vers la plateforme de financement participatif Kickstarter avant d'essayer la version espagnole de Verkami. Soyons réalistes : la plupart des contributeurs à des projets artistiques se trouvent hors d'Espagne. Structurez votre projet de manière à inspirer confiance et tenez vos contributeurs régulièrement informés. Prévoyez des contreparties premium, comme des éditions spéciales. Vous pourrez toujours les acheter vous-même si vous n'atteignez pas votre objectif de financement. N'oubliez pas que la plateforme fonctionne selon le principe du « tout ou rien ». Il est toujours préférable de financer une partie du projet et d'atteindre votre objectif, et d'obtenir les fonds nécessaires, plutôt que de ne rien obtenir. Vous pouvez vous inspirer des projets publiés par le photographe anglais Edward Thomson, véritable expert en matière de financement participatif sur cette plateforme. Kickstarter est la plus grande plateforme de financement participatif au monde dédiée au soutien des projets créatifs. Les créateurs présentent leurs idées (technologie, design, film, art) et fixent un objectif de financement et un calendrier ; s’ils atteignent leur objectif, les contributeurs reçoivent des contreparties, généralement le produit final. Le système fonctionne selon le principe du « tout ou rien ».