En O., el aclamado artista dominicano-estadounidense Luis Alberto Rodríguez desnuda su enfoque coreografiado y encarnado de la fotografía a través de una serie que explora la caída libre de la vida, la construcción de la identidad y sus conexiones con el destino espiritual. Influenciado por la pensadora mística francesa Simone Weil, Rodríguez traza una línea entre sus retratos despojados y la obra de la vida de Weil, en busca de la pureza y la relación entre el sufrimiento y la trascendencia. El título del libro, la letra O, habla de esta trascendencia: entre un ruido, un jadeo, una exhalación, un ciclo, todos los sonidos, un símbolo abierto, un cero, un reinicio.
 
Usando un elenco de diferentes cuerpos, edades, orígenes e identidades, Rodríguez esculpe una serie de desnudos que oscilan entre el poder y la pérdida de control. Rodríguez desafía a sus sujetos a dejarse llevar: los cuerpos se contorsionan y colapsan mientras regresan al equilibrio, se elevan hacia la gracia y alcanzan la pureza. ¿Cuánto control tenemos sobre la dirección en la que nos dirigimos? ¿Qué tan suave es el aterrizaje?
 
Rodríguez enmarca sus sorprendentes desnudos en diálogo con imágenes de tasseografía, la práctica de la adivinación a través de la lectura de una taza de café que recorre la herencia dominicana de Rodríguez, para comprometerse espiritualmente con la fuerza y ​​la belleza de quienes aparecen y desaparecen ante su cámara. O. evoca la volatilidad de nuestro momento actual, nuestros estados de autoconservación y el futuro que está por venir.