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La historia que desemboca en A Period of Juvenile Prosperity es bastante más interesante que la idea simplificada de “un fotógrafo que decidió recorrer Estados Unidos en tren”. Mike Brodie no inició el viaje como un proyecto fotográfico. Primero apareció la necesidad de moverse y desaparecer de la vida convencional; la fotografía llegó después, casi accidentalmente. Y esa diferencia explica buena parte de la fuerza del libro. Hay cierta confusión en las fuentes sobre la fecha

La historia de Steidl comienza en Göttingen, Alemania, a finales de los años sesenta, cuando Gerhard Steidl era todavía muy joven. En 1968 puso en marcha un pequeño taller de serigrafía dedicado a carteles, obra gráfica y publicaciones de artistas. Aquello nació dentro del ambiente artístico y político de una Alemania que estaba cambiando rápidamente. Steidl no comenzó pensando en convertirse en uno de los grandes editores de Photography Books del mundo. Su punto de partida f

Ed Templeton es una de esas figuras cuya trayectoria resulta difícil de encerrar dentro de una única disciplina. Fotógrafo, dibujante, pintor, skater profesional y fundador de Toy Machine, Templeton ha construido desde finales de los años ochenta una obra profundamente vinculada a la cultura urbana, la adolescencia y la vida cotidiana. Aunque su nombre está inevitablemente asociado al skateboarding, reducir su trabajo a este ámbito sería pasar por alto una práctica artística

Descubre a Hiromix, una de las fotógrafas japonesas más influyentes de los años noventa. Con su fotografía espontánea, íntima y cercana a la cultura juvenil de Tokio, transformó la vida cotidiana, los autorretratos, la amistad y la música en una nueva forma de expresión fotográfica. En este post exploramos su trayectoria, sus principales photobooks como Girls Blue y Hiromix, su relación con la fotografía japonesa contemporánea y el fenómeno de la llamada “girly photography”.

Cristóbal Hara ocupa un lugar singular dentro de la fotografía española contemporánea. Nacido en Madrid en 1946, su trayectoria se ha desarrollado al margen de muchas de las categorías habituales de la fotografía documental. Su trabajo parte de la realidad, pero no pretende simplemente registrarla. En sus imágenes hay humor, extrañeza, tradición popular, violencia, teatralidad y una relación muy particular con la pintura y la cultura española. Después de sus primeros años ent

Masahisa Fukase nació el 25 de febrero de 1934 en Bifuka, una pequeña localidad de Hokkaido, en el extremo norte de Japón. Creció dentro de una familia para la que la fotografía no era una afición, sino un oficio. Su padre, Sukezō Fukase, dirigía el estudio fotográfico familiar, fundado por generaciones anteriores, y allí el joven Masahisa aprendió desde muy temprano los fundamentos de la cámara, el retrato y el laboratorio. En 1952 se trasladó a Tokio para estudiar fotografí

Dash Snow fue uno de esos artistas cuya obra resulta imposible separar de su propia vida. Nacido en Nueva York en 1981 y fallecido en la misma ciudad en 2009, con solo 27 años, dejó una producción relativamente breve pero de enorme influencia, especialmente a través de sus Polaroids, que hoy forman parte de la historia reciente de la fotografía y de los Photobooks. Procedía de una familia estrechamente vinculada al mundo del arte y el coleccionismo, pero desde muy joven se al

El escándalo de Steve McCurry estalló en 2016 y terminó convirtiéndose en uno de los episodios más controvertidos de la fotografía documental contemporánea. Todo comenzó cuando el fotógrafo italiano Paolo Viglione visitó una exposición de McCurry en la Venaria Reale, cerca de Turín, y descubrió un extraño defecto en una fotografía tomada en La Habana en 2014. Al observarla con atención, detectó que un poste de señalización y una persona no encajaban físicamente y que parte de

El proyecto Subway de Bruce Davidson nació a comienzos de los años ochenta, en un momento en el que el fotógrafo necesitaba volver a encontrar un proyecto personal después de varios años dedicados a trabajos comerciales y de la frustración de un proyecto cinematográfico que finalmente no llegó a realizarse. Davidson comenzó a desplazarse de nuevo por algunos de los barrios de Nueva York que ya había fotografiado y, para llegar hasta ellos, utilizaba constantemente el metro. P

Francesc Català-Roca ocupa un lugar fundamental en la historia de la fotografía española del siglo XX. Su obra está profundamente ligada a la transformación de la sociedad española durante las décadas posteriores a la Guerra Civil, pero reducirlo a la figura de un simple fotógrafo documental sería quedarse muy corto. Català-Roca fue un fotógrafo de una enorme cultura visual, capaz de moverse entre el reportaje, el retrato, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes

En incontables ocasiones he visto dibujarse una expresión de desconcierto en el rostro de alguien que empieza a dar sus primeros pasos en el apasionante mundo de la fotografía y, por extensión, de los fotolibros. ¿Cómo es posible que esas 83 fotografías, muchas de ellas trepidadas, desenfocadas, subexpuestas y con unos encuadres que parecen desafiar todas las reglas de la fotografía, hayan acabado convirtiéndose en uno de los fotolibros más influyentes de la historia? Bien, v

En el apasionante mundo del coleccionismo de fotolibros existe una terminología específica que permite describir con precisión las características de un ejemplar. Estos conceptos ayudan a determinar aspectos como su procedencia, singularidad e importancia bibliográfica y, en muchos casos, pueden tener un impacto considerable en su valor. En este post vamos a repasar algunos de estos términos y particularidades, porque determinados detalles pueden hacer que el precio de un fot

Muchos os preguntaréis cómo es posible que un mismo ejemplar de New York, de Keizo Kitajima, pueda encontrarse con dos obi completamente diferentes y, sin embargo, que ambos correspondan a la primera edición. A primera vista, puede parecer que uno de los dos ejemplares pertenece a una segunda edición o a una reedición posterior. Pero no es así. La explicación se encuentra en la historia editorial del libro y, concretamente, en un acontecimiento que tuvo lugar después de su pu

El obi es una de las características más interesantes y particulares de los fotolibros japoneses, y para entender muchas ediciones japonesas es casi imprescindible entender qué función tenía. El obi es la estrecha banda de papel que rodea normalmente el libro, como una especie de faja o cinturón. En Japón se utiliza en libros, discos y otros productos editoriales, y suele contener información que no aparece en la cubierta principal: título, autor, editorial, precio, fecha de