Dès ses débuts, le photographe américain Stephen Shore s'est imposé comme l'un des plus talentueux et influents de sa génération. À une époque où la photographie en noir et blanc dominait largement, il est célèbre pour avoir contribué, à l'instar de son contemporain William Eggleston, à la reconnaissance de la photographie couleur comme un art à part entière, et non comme une simple technique réservée aux images commerciales. Stephen Shore concevait l'appareil photo comme un outil d'analyse, un espace d'exploration du médium photographique lui-même : plutôt que de capturer la beauté ou le spectacle, il fut le premier à se concentrer sur l'ordinaire, le quotidien, l'invisible. Il s'est ainsi démarqué de l'esthétique dominante de la photographie américaine de l'époque.
Ceci explique la diversité de son œuvre, depuis ses paysages à couper le souffle du Texas et d'Écosse jusqu'aux images d'une apparente anonymat de ses repas ou de ses chambres d'hôtel lors de ses voyages, imitant l'esthétique de la photographie utilitaire ou amateur. L'ouvrage « Stephen Shore », qui accompagne l'exposition éponyme, analyse, à travers plus de 200 images, sa démarche conceptuelle de la pratique photographique dans le contexte historique et culturel spécifique des années 1970.
Cet ouvrage met en lumière les relations complexes entre le monde de l'art et celui de la photographie durant cette période, dont les influences réciproques ont profondément marqué l'art photographique jusqu'à nos jours. Cette première monographie en français, enrichie d'un entretien passionnant avec Stephen Shore mené par David Campagny, revisite l'ensemble de son œuvre, de ses premières réalisations à sa célèbre série « Uncommon Places », notamment « 24hrs », « American Surfaces » et « New York City ».
