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L’histoire qui aboutit à A Period of Juvenile Prosperity est bien plus intéressante que l’idée simplifiée d’« un photographe qui décide de traverser les États-Unis en train ». Mike Brodie n’a pas commencé son voyage comme un projet photographique. Il y eut d’abord le besoin de bouger et de disparaître de la vie conventionnelle ; la photographie est venue ensuite, presque par accident. Et cette différence explique en grande partie la force du livre. Il existe une certaine conf

L’histoire de Steidl commence à Göttingen, en Allemagne, à la fin des années 1960, alors que Gerhard Steidl est encore très jeune. En 1968, il ouvre un petit atelier de sérigraphie consacré aux affiches, aux œuvres graphiques et aux publications d’artistes. L’entreprise naît dans le contexte artistique et politique d’une Allemagne en pleine transformation. Steidl ne cherche alors aucunement à devenir l’un des grands éditeurs mondiaux de Photography Books. Son point de départ

Ed Templeton est l’une de ces figures dont le parcours est difficile à enfermer dans une seule discipline. Photographe, dessinateur, peintre, skateur professionnel et fondateur de Toy Machine, Templeton développe depuis la fin des années 1980 une œuvre profondément liée à la culture urbaine, à l’adolescence et à la vie quotidienne. Même si son nom reste inévitablement associé au skateboard, réduire son travail à cet univers reviendrait à négliger une pratique artistique beauc

Descubre a Hiromix, una de las fotógrafas japonesas más influyentes de los años noventa. Con su fotografía espontánea, íntima y cercana a la cultura juvenil de Tokio, transformó la vida cotidiana, los autorretratos, la amistad y la música en una nueva forma de expresión fotográfica. En este post exploramos su trayectoria, sus principales photobooks como Girls Blue y Hiromix, su relación con la fotografía japonesa contemporánea y el fenómeno de la llamada “girly photography”.

Masahisa Fukase est né le 25 février 1934 à Bifuka, petite ville d'Hokkaido, dans l'extrême nord du Japon. Il a grandi dans une famille où la photographie n'était pas un simple passe-temps, mais un métier. Son père, Sukezō Fukase, dirigeait le studio de photographie familial, fondé par les générations précédentes, et c'est là que le jeune Masahisa a appris très tôt les rudiments de la photographie, du portrait et du développement en chambre noire. En 1952, il s'installe à Tok

Dash Snow était l’un de ces artistes dont l’œuvre est impossible à dissocier de sa propre vie. Né à New York en 1981 et décédé dans la même ville en 2009, à seulement 27 ans, il a laissé derrière lui une production relativement brève mais extrêmement influente, notamment à travers ses Polaroids, qui occupent aujourd’hui une place importante dans l’histoire récente de la photographie et des Photobooks. Issu d’une famille étroitement liée au monde de l’art et du collectionnisme

Le scandale Steve McCurry a éclaté en 2016 et est devenu l'un des épisodes les plus controversés de la photographie documentaire contemporaine. Tout a commencé lorsque le photographe italien Paolo Viglione, en visite à une exposition McCurry à Venaria Reale, près de Turin, a remarqué un étrange défaut sur une photographie prise à La Havane en 2014. En y regardant de plus près, il a constaté qu'un panneau indicateur et une personne n'étaient pas alignés, et qu'une partie du pa

Le projet Subway de Bruce Davidson est né au début des années 1980, à une époque où le photographe cherchait à renouer avec un projet personnel après plusieurs années consacrées au travail commercial et après la frustration d’un projet cinématographique qui n’avait finalement jamais abouti. Davidson recommença à parcourir certains quartiers de New York qu’il avait déjà photographiés et empruntait constamment le métro pour s’y rendre. Peu à peu, il comprit que le trajet lui-mê

Francesc Català-Roca occupe une place fondamentale dans l'histoire de la photographie espagnole du XXe siècle. Son œuvre est profondément liée à la transformation de la société espagnole dans les décennies qui ont suivi la guerre civile, mais le réduire à la simple figure d'un photographe documentaire serait une simplification excessive. Català-Roca possédait une immense culture visuelle, capable de passer avec aisance du reportage au portrait, à l'architecture, au paysage, a

À d’innombrables reprises, j’ai vu une expression de perplexité se dessiner sur le visage de quelqu’un qui vient de faire ses premiers pas dans le monde passionnant de la photographie et, par extension, des livres de photographie. Comment est-il possible que ces 83 photographies, dont beaucoup sont tremblées, floues, sous-exposées et composées selon des cadrages qui semblent défier toutes les règles de la photographie, soient devenues l’un des livres de photographie les plus

Dans le monde passionnant du collectionnisme de livres de photographie, il existe une terminologie spécifique qui permet de décrire avec précision les caractéristiques d’un exemplaire. Ces notions permettent de déterminer des éléments tels que sa provenance, son caractère singulier ou encore son importance bibliographique et, dans de nombreux cas, peuvent avoir un impact considérable sur sa valeur. Dans cet article, nous allons revenir sur certains de ces termes et particular

Beaucoup d’entre vous se demanderont comment il est possible qu’un même exemplaire de New York, de Keizo Kitajima, puisse se trouver avec deux obi complètement différents et que, pourtant, les deux correspondent à la première édition. À première vue, on pourrait penser que l’un des deux exemplaires appartient à une deuxième édition ou à une réédition ultérieure. Mais ce n’est pas le cas. L’explication se trouve dans l’histoire éditoriale du livre et, plus précisément, dans un

L’obi est l’une des caractéristiques les plus intéressantes et particulières des livres de photographie japonais et, pour comprendre de nombreuses éditions japonaises, il est presque indispensable de comprendre sa fonction. L’obi est une étroite bande de papier qui entoure généralement le livre, comme une sorte de ceinture ou de bandeau. Au Japon, il est utilisé pour les livres, les disques et d’autres produits éditoriaux, et contient souvent des informations qui ne figurent