Almost There est l'un des photobooks les plus ambitieux et les plus aboutis d'Aleix Plademunt, une œuvre qui transforme la photographie en une profonde réflexion sur la distance, la mémoire, le temps et le désir humain de comprendre le monde. Plutôt que de documenter un lieu ou un événement précis, Plademunt construit un voyage visuel ouvert où chaque image s'inscrit dans une constellation de significations, invitant le lecteur à circuler librement entre l'intime et l'infini.
 
Le projet trouve son origine dans l'arrivée inattendue d'une carte postale distribuée plus d'un siècle après son envoi. Cet épisode singulier devient le point de départ d'une réflexion sur les liens complexes entre la géographie, l'histoire et la perception. À partir de cette anecdote, Almost There déploie une exploration qui passe avec une remarquable fluidité des détails microscopiques aux archives familiales, des vestiges archéologiques aux vastes paysages canadiens, des images astronomiques aux scènes les plus ordinaires du quotidien. Peu à peu, ces sujets en apparence sans rapport révèlent des correspondances discrètes, invitant le spectateur à repenser les liens invisibles qui unissent toutes les formes d'existence.
 
Plademunt s'éloigne volontairement des codes du récit linéaire au profit d'un langage visuel fondé sur l'association d'idées. La séquence modifie constamment les échelles, les points de vue et les contextes, créant un sentiment permanent de découverte tout en conservant une remarquable cohérence interne. Paysages, espaces domestiques, phénomènes naturels, traces humaines, observation scientifique et mémoire personnelle dialoguent sans hiérarchie, donnant naissance à un essai photographique qui interroge autant le regard que les limites mêmes de la connaissance par l'image.
 
Sur le plan esthétique, Almost There se distingue par une grande sobriété. Chaque photographie est composée avec une extrême précision, laissant au silence, à l'ambiguïté et à la contemplation une place aussi importante que les sujets eux-mêmes. Les images ne cherchent jamais l'effet spectaculaire ; elles invitent au contraire à une observation lente, révélant progressivement des relations subtiles qui prennent toute leur force au fil de la lecture. Ce rythme mesuré transforme chaque page en une expérience à la fois intellectuelle et émotionnelle.
 
La conception matérielle du livre participe pleinement à cette expérience. L'édition, pensée avec un grand soin, prolonge la structure conceptuelle du projet en permettant aux images de dialoguer d'une double page à l'autre, tout en préservant un sentiment d'ouverture et de découverte permanente. Le livre devient lui-même le reflet de son idée centrale : une quête incessante de compréhension qui refuse toute conclusion définitive.
 
Bien plus qu'un récit de voyage ou qu'une étude du paysage, Almost There est une réflexion sur la place de l'être humain au sein des immenses dimensions de l'espace et du temps. L'ouvrage interroge l'impossibilité de saisir pleinement la réalité tout en célébrant la capacité unique de la photographie à révéler des connexions que les mots ne peuvent exprimer. Plus de dix ans après sa publication, il demeure l'un des photobooks espagnols contemporains les plus importants, salué pour sa profondeur philosophique, son intelligence visuelle et sa résonance émotionnelle durable. Il s'impose comme une œuvre essentielle pour tous ceux qui s'intéressent aux photobooks indépendants et aux formes les plus innovantes de la création photographique contemporaine.