Composé de quatorze photographies – chacune reproduite en format 8 × 10 pouces, imprimées en trichromie avec une précision méticuleuse et rehaussées à la main –, Posthume est une œuvre empreinte de calme et de contemplation. De format imposant et d'une portée restreinte, le livre est à la fois une élégie et une invocation : un memento mori qui fait écho aux grands maîtres, à l'identité queer d'Armijo McKnight et à son héritage mexicano-américain.
 
 Dans ces images, des figures nues traversent ou s'allongent dans des paysages austères, leurs visages dissimulés par des masques de crâne. À la fois tendres et troublantes, ces photographies se refusent à toute interprétation facile : ces figures sont-elles vivantes ou mortes ? En paix ou abandonnées ? Leurs gestes suggèrent simultanément le repos, le rituel, le deuil et la sensualité. L'ambiguïté n'est pas une énigme à résoudre, mais un espace que l'artiste laisse ouvert – à la mémoire, au désir et à la transformation.
 
 L'œuvre s'inspire de la tradition artistique occidentale du memento mori tout en explorant l'iconographie et la logique spirituelle du Día de los Muertos, où les morts ne disparaissent jamais complètement. Les crânes ne sont donc pas seulement des symboles de mort, mais aussi des masques de possibilité – des portails où le vivant et le mort, le passé et le présent, le sacré et l'érotique peuvent se rencontrer.
 
 Le livre est présenté dans un coffret confectionné à partir de matériaux simples et utilitaires. Il est enveloppé dans un papier sur mesure, créé en collaboration avec des artisans papetiers d'Oaxaca, à partir de fibres d'agave locales et incrusté de pétales séchés de cempasúchil, fleur traditionnellement utilisée sur les autels du Jour des Morts. Ce geste est à la fois tactile et symbolique : un linceul, une offrande, un retour à la terre.
 
 Publié en édition grand format à 750 exemplaires, chaque exemplaire de Posthume est signé par l'artiste.