Initialement publié en 1982, le livre légendaire de Stephen Shore, Uncommon Places, a influencé plus d'une génération de photographes. Shore fut l'un des premiers artistes à étendre la couleur au-delà du domaine de la publicité et de la photographie de mode, et ses œuvres couleur grand format sur le paysage vernaculaire américain sont à l'origine de ce qui est devenu une tradition photographique essentielle au cours des quarante dernières années.

 Uncommon Places: The Complete Works présente un recueil définitif de la série, devenue en une décennie un classique contemporain. Pour cette réédition exubérante, l'artiste y ajoute vingt images supplémentaires et une déclaration sur la redécouverte de photographies inédites et sur ce que signifie élargir une série classique.

 Comme Robert Frank et Walker Evans avant lui, Shore a découvert une vision jusque-là inexprimée de l'Amérique à travers la route et l'appareil photo. Abordant ses sujets avec une objectivité sereine, Shore préserve des systèmes gestuels précis, tant dans la composition que dans la lumière, grâce auxquels un parking déserté, une chambre d'hôtel ou un immeuble dans une rue secondaire revêtent une aura archétypale et une signification personnelle ambiguë. À l'opposé de ses paysages emblématiques, souvent associés à Uncommon Places, ce panorama approfondi révèle des collections tout aussi remarquables d'intérieurs et de portraits.

 Un essai du célèbre critique et conservateur Stephan Schmidt-Wulffen et une conversation avec Shore par l'écrivain de fiction Lynne Tillman examinent sa méthodologie pour élucider ses racines dans les mouvements d'art pop et conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Les textes sont illustrés de reproductions des séries antérieures de Shore « American Surfaces » et « Amarillo : Tall in Texas ».