Publié à l’origine en 1982, le livre légendaire de Stephen Shore, Uncommon Places, a influencé plus d’une génération de photographes. Shore fut l’un des premiers artistes à faire sortir la photographie en couleur du domaine de la publicité et de la photographie de mode, et son travail en grand format consacré au paysage vernaculaire américain constitue l’une des bases d’une tradition photographique essentielle au cours des quarante dernières années.
 
Uncommon Places: The Complete Works présente une collection définitive issue de cette série et, au fil d’une décennie, s’est imposé comme un classique contemporain. Pour cette somptueuse réédition, l’artiste a ajouté vingt images supplémentaires, accompagnées d’un texte sur la redécouverte de photographies jamais imprimées auparavant et sur ce que signifie l’élargissement d’une série devenue classique.
 
À l’instar de Robert Frank et de Walker Evans avant lui, Shore a révélé une vision jusque-là inexprimée de l’Amérique à travers la route et l’appareil photographique. En abordant ses sujets avec une objectivité froide, il préserve des systèmes internes précis de gestes, de composition et de lumière, grâce auxquels un parking vide, une chambre d’hôtel ou un bâtiment dans une rue secondaire acquièrent une aura archétypale et une signification personnelle ambiguë. Contrairement aux paysages caractéristiques auxquels Uncommon Places est souvent associé, cette version élargie révèle également des ensembles remarquables d’intérieurs et de portraits.
 
Un essai du critique et commissaire d’exposition Stephan Schmidt-Wulffen, ainsi qu’un entretien avec Shore mené par l’écrivaine Lynne Tillman, analysent sa méthodologie et en retracent les racines dans les mouvements du Pop Art et de l’Conceptual Art de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Les textes sont illustrés par des reproductions issues des premières séries de Shore, American Surfaces et Amarillo: Tall in Texas.