Rodeo Drive, 1984 es una serie de 41 imágenes de compradores en la infame autopista de compras de Beverly Hills. Los sujetos parecen sorprendidos sin darse cuenta, mirando hacia arriba mientras caminan, o soñando despiertos mientras esperan ser servidos en su paisaje comercial de tiendas y restaurantes. Anthony Hernández se hace pasar por un observador desapasionado, grabando en fotografías iluminadas por el sol los grandes cabellos, hombros anchos y cinturas ceñidas de los años ochenta.
 
Hernández no se limita a documentar la experiencia urbana, sino que revela en sus imágenes la complejidad de los espacios sociales, lo que implica disparidad económica y división racial. Capas de tensión socioeconómica se exponen en una calle en un símbolo evidente de éxito cívico; como observa Lewis Baltz, "estos son los vencedores... disfrutando del botín de su victoria en Rodeo Drive".
 
Trabajando en la década de 1970, Hernández y sus contemporáneos, entre los que se encontraban Lewis Baltz y Terry Wild, estaban interesados en fotografiar el paisaje social de Los Ángeles. La obra de Hernández fue incluida en una exposición histórica, The Crowded Vacancy, en el Museo de Arte de Pasadena, LA (ahora el Museo Norton Simon) en 1971, la cual introdujo al público un nuevo tipo de fotografía de paisajes americanos - cuatro años antes de New Topographics; ambas exposiciones inspiraron un movimiento estético que continúa resonando hoy en día.
 
Anthony Hernández (nacido en 1947) sirvió durante dos años como médico en el ejército de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam, antes de dedicarse a la fotografía en 1969. Sus proyectos incluyen Landscapes for the Homeless (1988-91), Waiting for Los Angeles (1996-98) Pictures for Rome (2000) y Everything (The Los Angeles River Basin) (2003-4).
 
Anthony Hernandez Rodeo Drive, 1984