Martin Boyce est connu pour ses installations sculpturales de grande échelle, dans lesquelles il crée des réinterprétations angulaires du monde qui l’entoure. Son travail cherche à révéler la signification cachée dans les environnements du quotidien, transformant notamment des structures d’acier en prolongements de ces instants particuliers inscrits dans l’espace et le temps.
« Tout tourne autour du paysage. Je m’intéresse au paysage psychologique, au paysage physique, à l’environnement construit, à ces espaces que nous traversons chaque jour et dont, parfois, nous saisissons soudain un fragment qui semble entrer en résonance avec quelque chose de plus profond. »
A Partial Eclipse rassemble des photographies provenant d’une bibliothèque personnelle d’images que Boyce constitue depuis plusieurs années et qui nourrit régulièrement son travail artistique. Les photographies partagent une atmosphère sombre et une palette volontairement assourdie, comme si la lumière avait progressivement quitté chaque scène. Il en résulte l’impression d’un monde plongé dans un crépuscule permanent, presque mythologique, qui nous invite à regarder notre environnement à travers les yeux de Boyce.
Les arbres et la végétation traversent l’ensemble du livre, tandis que certains motifs reviennent comme les éléments d’un vocabulaire visuel : ellipses, perforations, fissures, fractures et toiles d’araignée. Fenêtres et portes apparaissent également de manière récurrente, formant des seuils entre différents espaces, entre ce qui demeure visible et ce qui semble inaccessible.
Des centaines de photographies ont été progressivement sélectionnées et organisées jusqu’à ce que la forme du livre s’impose. Leur succession instaure une sensation de silence, d’immobilité et de distance entre l’image et celui qui la regarde. Cette tension se prolonge jusque dans la matérialité de l’ouvrage.
Imprimées sur un papier recto verso, les photographies produisent des reflets diffus sur la surface couchée de la page opposée, créant un dialogue avec l’aspect mat de l’image voisine. Le design transforme ainsi le livre lui-même en prolongement de l’expérience photographique : les images sombres semblent rester enfermées entre les plis du papier, apparaissant comme des projections fragmentaires d’un monde familier devenu soudain étrange et distant.
