Dans cet ouvrage, Hiroshi Sugimoto revisite certains des bâtiments les plus emblématiques de l'architecture moderne mondiale, photographiés à l'aide d'une chambre grand format dont le réglage manuel lui permet de travailler avec une mise au point très particulière. Grâce à cette technique, chaque bâtiment apparaît enveloppé d'un flou délicat qui transforme sa présence et modifie notre perception de l'architecture.
 
Le photographe japonais propose ainsi un voyage qui dépasse les bâtiments eux-mêmes pour engager une réflexion sur la signification de l'architecture dans la vie des personnes et, en même temps, sur le rôle de la photographie dans la représentation de l'espace construit.
 
Fidèle à sa manière de transformer la pratique artistique en une forme de pensée, Sugimoto explique dans son texte : « Au début de sa réflexion, un architecte conçoit son bâtiment comme un idéal. À mesure que le projet avance, entre plans et dessins, cet idéal évolue sous l'effet des exigences du budget, des matériaux et de la faisabilité. Pendant la construction, l'idée originale finit par se fragmenter jusqu'à presque disparaître. Un bâtiment est le résultat de compromis continuels entre l'idéal imaginé et la réalité. Refuser de se soumettre à ces compromis est la marque des grands architectes ».
 
À travers le regard de Hiroshi Sugimoto, ces constructions emblématiques perdent une partie de leur caractère purement fonctionnel et se transforment en véritables œuvres picturales.
 
Architecture est le quatrième titre d'une collection consacrée aux grandes séries de l'artiste, après Dioramas (2014), Seascapes (2015) et Theaters (2016).