Mirades Paral·leles: La Fotografia Realista a Itàlia i Espanya est une étude ambitieuse et remarquablement conçue consacrée à l’une des périodes les plus importantes de la photographie européenne. Publié en 2006 par le Museu Nacional d’Art de Catalunya, l’ouvrage réunit les différentes visions photographiques apparues en Espagne et en Italie depuis l’après-guerre jusqu’aux années 1960, révélant d’étonnants parallèles entre deux sociétés confrontées à la reconstruction, aux migrations, à l’industrialisation et à de profondes transformations sociales.
 
Plutôt que de proposer une histoire conventionnelle centrée sur des photographes individuels, le livre instaure un véritable dialogue entre les images. Les photographes espagnols et italiens sont confrontés les uns aux autres, permettant aux similitudes comme aux différences d’apparaître naturellement à travers les photographies elles-mêmes. Le résultat est particulièrement fascinant car les correspondances ne sont pas toujours évidentes : une rue de Barcelone peut soudain sembler étonnamment proche de Naples, Madrid faire écho à Milan, tandis que la vie quotidienne des habitants des deux rives de la Méditerranée paraît appartenir à un même paysage visuel et émotionnel.
 
La contribution espagnole est particulièrement importante et rassemble des figures telles qu’Oriol Maspons, Ricard Terré, Xavier Miserachs, Ramón Masats, Joan Colom et Francesc Català-Roca, dont les photographies remettaient en question les traditions photographiques plus conservatrices de l’époque. Leurs homologues italiens témoignent d’un développement parallèle d’un réalisme socialement engagé, façonné par l’expérience de l’Italie d’après-guerre ainsi que par l’influence du cinéma et de la littérature néoréalistes.
 
L’une des grandes forces du livre réside dans l’attention portée à la vie ordinaire. Rues, marchés, célébrations religieuses, travailleurs, enfants, pauvreté, prostitution, migrations et environnements urbains en pleine transformation deviennent la matière première d’une photographie directe sans pour autant se limiter à une simple fonction documentaire. Ces photographes ne se contentaient pas d’enregistrer le monde qui les entourait : ils construisaient une nouvelle manière de regarder la société.
 
Le catalogue constitue également un document important sur les relations entre les photographies espagnole et italienne à un moment crucial de l’histoire du médium. Grâce à une sélection substantielle de photographies et à de nombreux textes d’accompagnement, Mirades Paral·leles offre à la fois une véritable profondeur historique et une expérience visuelle d’une exceptionnelle richesse.
 
Pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie européenne d’après-guerre, à la photographie espagnole des années 1950 et 1960, au néoréalisme italien ou à l’émergence de la photographie documentaire moderne, cet ouvrage constitue un remarquable Photography Book. Il est également essentiel pour comprendre la génération qui a profondément transformé le langage photographique de la vie quotidienne en Espagne.